Ediciones anteriores

15/06 - 20.00
PLAZA DE JUAN ANTONIO BENLLIURE

MAÑA

MANOLO ALCÁNTARA
Ficha técnica:
Ficha artística:
Idea, creación y dirección: Manolo Alcántara
Intérpretes: Manolo Alcántara y Joan Trilla
Diseño escenografía: Manolo Alcántara
Construcción escenografía: Joan Trilla y Manolo Alcántara
Diseño y construcción vestuario: Rosa Solé
Arreglos musicales: Joan Trilla
Diseño sonido: Oriol Planas
Gestión y producción: Clàudia Saez
Producción: Cia. Manolo Alcántara
Soporte producción: La Destil·leria
Distribución nacional: Portal71
Distribución Cataluña e internacional: AlaPista
Con el soporte de: ICEC-Generalitat de Catalunya, IRL y INAEM
Con la colaboración de: Kaldearte, La Colònia Vidal y Can Bach.

SINOPSIS
MAÑA es la transmisión de conocimiento de un abuelo a un nieto, a través de mi mirada propiciando una mutación de artesano a artista.
Espectáculo-instalación, que gira alrededor del ingenio, un atributo universal, atemporal y transversal, desde una óptica artística y artesanal.
Muestro el proceso de construcción de un arco gigante de cajas muy pesadas utilizando como premisa la economía del esfuerzo y del movimiento, sirviéndome de una tecnología ancestral, pero llena de vigencia: la palanca, la polea, la rueda,...
Coreografiar una acción cotidiana como el montaje de una escenografía se convierte en el propio espectáculo, donde la artesanía juega un papel imprescindible convirtiéndose en protagonista principal, huyendo de materiales y herramientas inteligentes para no limitar mi eficacia como artesano, a medio camino entre el conocimiento y la intuición.
Mi padre me enseñó a construir arcos, y MAÑA es la manera en que yo enseñaría a construirlos a mi hijo.

CIA. MANOLO ALCÁNTARA
Soy autodidacta, me considero más artesano que artista. Creo los espectáculos totalmente des de la intituición, el yo y la curiosidad (lo que me lleva a pensar, a veces, que no sé nada sobre el circo). Acepto el riesgo del circo y lo transformo para compartirlo con el público. Entiendo, vivo y creo el circo desde la evolución. Un recorrido personal que pasa por diferentes etapas, todas importantes. De hecho, no entiendo el momento actual sin ninguna de les etapas anteriores. Este recorrido se inicia con un interés puramente demostrativo para llegar al día de hoy, en que me gusta esconder la técnica para ponerla al servicio del espectáculo.
En este proceso he llegado a tener unas constantes, como un ADN que perdura montaje tras montaje (aflora en cada montaje): la creación paciente y sin prisa, apostar por la sugerencia antes que por la explicación gráfica de las historias, el cuidado en el aspecto visual utilizando estructuras innovadoras.

Miércoles 14/12 - 20:30H
Teatre El Musical

Pequeño gran bingo musical chillón + artistas invitados

Ficha técnica:
Duración: 90 min
Edad: todos los públicos
Origen: Madrid/C.Valenciana

GALA INAUGURAL DE LA V EDICIÓ DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CIRC DE VALÈNCIA.
Mundo Chillón nos deleitará con su pequeño gran bingo musical al que se sumarán sus flamantes invitados con sus fantabulosas actuaciones: “Rècords" del trío Tókà (Tókà Circ) y “Xurxo, el payaso”, de David Durán.

15/06 - 22.30
PUERTA DE LA MUTANT

MORT DE RIURE

LOS GALINDOS
Ficha técnica:
Ficha artística:
Concepte i direcció: Bet Garrell i Marcel Escolano
Creació i interpretació: Anicet Leone, Gabriel Agosti i Marcel Escolano
Acompanyament artístic i regidoria: Bet Garrell
Equip de creació fins a l’estrena: Anicet Leone, Marcel Escolano, Santi Ruiz Albalate i Bet Garrell
Posada en escena: Stephane Filloc
Ajuda a l’escriptura i concepte escenogràfic: Joël Fesel
Complicitat conceptual: Johnny Torres
Andròmina: Nartxi Azcazrgorta.
Vídeo: Marc Soler
Fotos: Klara Pedrol i Mireia Guilella
Producció executiva i difusió: Caterina Fiol
Una producció de Los Galindos
Col·laboracions, ajuda i complicitats indiscutibles:
Adrià Naranjo, Franxi Misserachs, Imma Vilar, Antigua i Barbuda, Adriano Marçal, Joan Cruixent, Txo Titelles, Borde Basse, Jordà Ferrer, Txell Janot.
Suport a la creació: Ajuntament de Cardedeu – Cardedeu Inspirant Cultura.
Amb la complicitat de la Taula de Cultura i Joves de St. Esteve de Palautordera, la Cia. Baró d’Evel Cirk, Carnage Productions i el Konvent de Cal Rosal, així com les àrees de Cultura dels Ajuntaments de Sant Esteve de Palautordera i de Granollers.
Amb el suport de l’ICEC - Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i de l’Institut Ramon Llull.

Un espectacle de circ improbable per a públic adolescent, jove i adult.

SINOPSIS
Melon, Mardi i Rossinyol s’enfronten a un atzucac inesperat. La seva naturalesa indòmita i maldestre i la necessitat d’existir els aboquen a una obra improbable, on
exploren lliurement qualsevol barbaritat. Aquesta experiència hilarant i aterridora traspua una història d’amistat sincera i aspra, provocada per un sentiment de responsabilitat i de culpa. Un crim improbable, un judici dubtós i un càstig absurd. De manera paradoxal, potser arribaran a provocar el desig de morir de riure.

EQUIPO
Anicet Leone. Pallasso i acròbata. Aventurer de l’art i el vol. Format en arts plàstiques i
a l’Escola de Circ Le Lidó a Tolouse. Ha col·laborat en diversos projectes i companyies,
Crida company, Los Galindos etc. Actualment la seva implicació a Flying Frenchies
vehicula la seva recerca artística i inventiva.
Gabriel Agosti. Malabarista i pallasso format a l’escola de circ de Cesenatico i l’Escola
de Circ Le Lidó a Tolouse. Actor de circ i cinema. Col·laborador de Crida Company.
Marcel Escolano. Pallasso i comediant. Cofundador de la companyia Los Galindos.
Direcció del projecte i actor en escena.
Bet Garrell. Acròbata i artista de circ. Cofundadora de la companyia Los Galindos.
Direcció del projecte i acompanyament artístic.
Joël Fesel. Desembarca fa vint-i-quatre anys al món de l’escena, provinent de les arts
plàstiques. Cofundador del Groupe Merci - Tolouse - França. Ens acompanya en
l’escriptura i la concepció escenogràfica de l’espai escènic.
Stephane Filloc. Comediant d’intervenció urbana, des de la dècada dels noranta, és un
referent a França amb el seu projecte Carnage Productions. Ha participat en projectes
com Freres Grumeaux, GIGN, i un llarg etcètera. Ens ajudarà a la posada en escena i a
la direcció d’actors.
Johnny Torres. Acròbata i actor de circ. Estudiós i amant de les arts del risc i la
incertesa. Cofundador de: Los Galindos, el Circo de la Sombra i Circ Teatre Modern
entre d’altres.

Breu trajectòria de Los Galindos
Los Galindos neix al 1991 d’una sinergia de recerca inquieta i energia jove en la creació col·lectiva. Inspirats per la poètica i l’imaginari fantàstic del Circ, hem desenvolupat un projecte artístic amb segell propi. Implicats en àmbits formatius i de divulgació, hem projectat la nostra activitat internacionalment amb quinze espectacles de creació.

Hem rebut diversos reconeixements, entre els quals destaquem el Premi Nacional de Cultura 2016 a la trajectòria i, per MDR – Mort de riure, hem rebut els que mencionem a continuació: Premio Talía 2023 a mejor espectáculo de circo, Premi Ciutat de Barcelona 2022 d’arts escèniques, Premi Teatre Barcelona a millor espectacle de circ i clown 2022, Premi de la Crítica 2021 a millor espectacle de circ, Premi Especial del Jurat Zirkólika 2021 i Premio del Público TAC de Valladolid 2021.
Amb MDR - Mort de riure tornem al format de carrer amb una compromesa proposta escènica.

Viernes 16/12 - 18:00h
Tinglado 2

Mentir lo mínimo

Cía. Alta Gama
Ficha técnica:
Duración: 50 min
Edad: a partir de 6 años
Origen: Francia
Ficha artística:
Idea: Cia. Alta Gama
Creadores e intérpretes: Amanda Delgado y Alejo Gamboa
Dirección: Alejo Gamboa
Ojo externo: Vincent Gomez
Ayuda técnica: Fréderic Perrin
Vestuario: Pilar Aguilar Ruiz
Música original: Pere Vilaplana

La acción sencilla es, para nosotros, la lupa de las sensaciones.
Un espectáculo que, con su aparente simplicidad, nos acerca a la complejidad de la aceptación de uno mismo.
El tema es su presencia, nuestra presencia. El sujeto son los cuerpos de todos los presentes.
Simple, poético, profundo y con toques de humor.

16/06 - 19.30
PLAZA DEL ROSARIO

LAISSE-MOI

COLLECTIF PRIMAVEZ
Ficha técnica:
Ficha artística:
Intérpretes_ Nely Carrasco Valdés · Miguel Rubio
Músico compositor_ Jean-Bernard Hoste
Puesta en escena_ Séverine Ragaigne
Iluminación_ Vicent Maire
Escenografía_ Miguel Rubio
Administración_ Lucile Rouxel
Difusión_ Noe Iglesias (Internacional) · Oriane Piquot (Francia y Bélgica)
Distribución España_ Nacho Vilar Producciones

Mientras que bailan en un club, en la multitud, sin pedir nada a nadie : caen, el uno sobre la otra. Se instala la búsqueda del Otro. El amigo·ga, el amante, el pariente perdido, el cómplice. De las manos acariciando, y de este sentimiento de calor, de seguridad. Los ojos se comen, y luego, el aburrimiento, un violento cansancio. Y la rabia, de no lograr entenderse. Subimos más. Nos elevamos. Escalamos siempre. Visto desde arriba, todo parece tan calmado. Superan los límites del cuerpo hasta no poder más. La negociación, las concesiones ocupan repentinamente todo el espacio. En el suelo como arriba, todo parece demasiado estrecho para dos.
Es el naufragio. Se libran cambios y luchas uno con y contra el otro, pero también entre la horizontal y la vertical, entre la espalda y el lugar, entre la imaginación y los sueños, y la cruda trivialidad de la vida cotidiana. Los artistas tratan aquí a su manera un tema tan antiguo como el mundo. Cuestionando estas fricciones y desacuerdos a través del movimiento, especialmente la terquedad: el ciclo. El ritmo, los silencios, la ausencia, la insistencia.
Esta es la historia de la dulzura, del dolor, de donde emanan estas alegrías y dificultades para vivir juntos, más tal vez en un momento en que la velocidad y el cambio es ley, dentro de las sociedades de consumo. Es una historia platónica. El mito del andrógino: buscamos un alma gemela, la otra mitad de ti de la que los dioses griegos una vez nos privaron. Estos seres anónimos y atemporales, muy felices de haberse encontrado exploran esta fuerza de estar unidos.

Viernes 16/12 - 20:00h
Tinglado 2

Desprovisto

Cía. Uparte
Ficha técnica:
Duración: 50 min
Edad: para todos los públicos
Origen: Mur
Ficha artística:
Intérpretes: Gisela Segatti, Guimelh Martín, Paco Caravaca, Sofía Acosta, Daniel Luengo y Alma Montero.
Diseño gráfico: Andrés Guerrero | Emmanuel Vizcaíno
Vestuario: Rocío Pérez
Técnica acrobática: Vitaly Motuzka
Dirección: Pau Portabella
Producido por: Cía. UpArte, en coproducción con Nacho Vilar Producciones.

Desprovistos de todo salvo de nosotros mismos, la eterna búsqueda por librarnos de las apariencias, los prejuicios y los roles, mostrándonos desnudos y vulnerables al mundo, donde siempre encontraremos al otro en momentos de duda o peligro. La búsqueda de equilibrio entre el riesgo, el ritmo, lo estético y el humor. La compañía se sumerge en un nuevo camino, dando un paso de lo rígido a lo flexible, DESproVISTO es una obra de circo contemporáneo que quiere llegar al espectador en fondo y forma, donde los artistas se alejarán de una masa despersonalizada, transformándose en un grupo donde acrobacias, torres humanas y saltos mortales formarán parte de su lenguaje común. Una obra que mantiene la esencia de los anteriores trabajos de la compañía, destacados por un alto nivel técnico y acrobático.

16/06 - 20.30
TEM

SUSPENSIÓN

NUEVEUNO
Ficha técnica:
Ficha artística:
Compañía Nueveuno (Miguel Frutos, Josu Montón y Jorge Silvestre)
Dirección Artística e Idea Original
Jorge Silvestre
Creación e Interpretación
Miguel Frutos, Josu Montón, Carlos Marcos, Fernando Santa-Olalla y Jorge
Silvestre
Dramaturgia e intervención comunitaria
Laura Presa y Fernando Gallego (La Rueda Teatro Social)
Mirada Externa y Movimiento
Iris Muñoz
Mirada Externa y Malabares
José Triguero
Diseño de Iluminación
Carlos Marcos
Composición Musical
Vaz Oliver
Diseño Escenografía
Fernando Santa-Olalla y Miguel Frutos
Construcción Escenografía
Ijuggler y Alfonso Reverón
Diseño y confección de Vestuario
Zaloa Baldasua
Producción
Cía. Nueveuno.
Foto
Daniel de la Iglesia y Francisco Álvarez
Video
Alina O’Donnell
Edición Video y Material Gráfico
Miguel Frutos
Distribución en España
Nacho Vilar Producciones

Cinco hombres en escena. Cuatro interpretes, malabaristas, manipuladores de objetos que en su movimiento hacen flotar pelotas, lanzan cuchillos... Un quinto se mimetiza en la mecánica lumínica, un metatécnico; que carga con lámparas, proyecta imágenes e invita al público a acompañarle en la iluminación del show mediante linternas.
Llamamos suspensión al momento preciso en el que una pelota lanzada en línea recta hacia arriba pierde su inercia y se mantiene un breve instante flotando en el aire, una fotografía efímera cuyo desenlace normal aboca la pelota a precipitarse, pero... ¿que quiere decir normal? ¿Y si cambia su trayectoria o, decide quedar suspendida eternamente?

El concepto de Suspensión nos ha llevado a traspasar el mundo del malabar y preguntarnos sobre nuestra posición en escena. Somos cinco hombres, blancos y heterosexuales, así se nos clasifica socialmente y seguramente así se nos mira desde el público. ¿Qué significan en realidad estos conceptos? ¿Cuál es nuestra identidad y cómo afecta a las personas que tenemos alrededor?

Sábado 17/12 - 13:30h
Teatre El Musical

La crisis de la imaginación

Rauxa Cia.
Ficha técnica:
Duración: 45 min
Edad: a partir de 4 años
Origen: Cataluña
Ficha artística:
Idea: Rauxa Cia
Dirección, dramaturgia e interpretación: Xavi Sánchez y Analía Serenelli
Música:Jesús Acebedo

Toda acción o decisión pasa previamente por nuestro imaginario, nos proyectamos dentro de nuestro pensamiento.
Por lo tanto, ¿Cuán importante es el poder de nuestra imaginación a la hora de trazar nuestro camino? ¿Qué pasaría si un día la imaginación desapareciera?
La crisis de la Imaginación es un espectáculo de circo contemporáneo, danza y marionetas surrealistas, en el que dos personajes nos sumergen en un mundo onírico y al mismo tiempo tragicómico, donde el movimiento corporal es protagonista de una historia fantástica que pone a prueba su realidad y cuestiona los límites entre lo posible y lo imposible.

16/06 - 22.30
TINGLADO Nº2

LUME

DU’K’TO
Ficha técnica:
Ficha artística:
Producción: Cia Du’K’tO
Dirección artística: Francesca Lissia y Celso Pereira (Cia. “eia”)
Mirada externa: Antxón Ordóñez (Accidental Company)
Interpretación: Bàrbara Vidal, Odilo Fernández, Sofia Núñez y Bernat Messeguer
Diseño de luces: Bernat Messeguer
Asistencia en diseño de luces: Iván Tomasevic
Técnica de luces: Inka García
Asistencia en escenografía: Benet Jofre
Fotografía: Raquel Cros
Audiovisual: Julián Waisbord
Con el apoyo de: Oficina de Suport a la Iniciativa Cultural (OSIC)
Colaboración: Cronopis, Espai de Circ a Mataró
Distribución: Bernat Messeguer

Lume es la tercera producción de la Cia. Du’K’tO; una pieza dirigida a todos los públicos con una escenografía dinámica, donde las luces y las sombras aportan nuevas dimensiones que se combinan con texturas y colores.
El espectáculo presenta un mundo íntimo entre los cuatro intérpretes, ambientado en un espacio en blanco que bien podría ser un barco o un castillo de sábanas de la infancia. Un conjunto heterogéneo de telas crea un recorrido dentro del espacio escénico, que pronto se transforma y adquiere diferentes conformaciones durante el espectáculo, condicionando la visión del espectador.
Los cuatro personajes transitan entre el mundo de fantasía y lo terrenal, representando conceptos antagónicos que optan por un acto de libertad y coraje de ponerse en juego. Mediante un lenguaje escénico que se alimenta del circo y se complementa con el teatro y la danza, se desarrollan las diferentes escenas, mayoritariamente dúos, donde aparecen las acrobacias, los malabares y el trapecio. Las partes grupales destacan por la investigación en la técnica de portes acrobáticos y su integración con el trapecio.
La producción del espectáculo se inicia en el marco del proyecto autogestionado “Circ de Nadal 2020” de Cronopis, Espai de Circ a Mataró, integrando al espectáculo otros dos artistas residentes del espacio. Esta primera etapa cuenta con la dirección artística de Celso y Frana de la Compañía “eia” y concluye con un ciclo de 10 funciones en el mismo espacio durante las Navidades.

Cia. Du’K’tO
Compañía catalana-balear dedicada a la creación y a la producción de espectáculos de circo y danza contemporánea. Desde 2015, la compañía desarrolla un lenguaje escénico basado en el movimiento acrobático y en su fusión con la danza, creando varios espectáculos con los que gira a nivel nacional e internacional.
In-Confort es un cuarteto dirigido por el actor físico y bailarín Carlo Massari y coproducido por C&C Company (IT). La compañía apuesta por la internacionalización de su primera producción, desarrollando el espectáculo en diferentes centros europeos como Espace Catastrophe (BE) y Krakowski Centrum Choreograficzne (PL). La obra se estrena en julio de 2017 en Mirabilia Festival (IT) y se adapta a sala en enero de 2018 en L’Estruch Fàbrica deCreació de lesArts enViu (CAT). El segundo proyecto, Cafuné, es un dúo acrobático con música original en directo, dirigido por Pau Portabella y coproducido por el Festival Circada (SE), donde se estrena en junio de 2018. La producción cuenta con varios apoyos a la creación y reconocimientos, y se ha representado en festivales, ferias y salas tan destacadas como FiraTàrrega (CAT), Teatre Principal de Palma (IB) (donde se realiza la adaptación a sala en diciembre de 2018), Zürcher Theater Spektackel (CH), Teatros UNAM (MX), Barcelona Districte Cultural (CAT) y Pobles de Circ (CAT). Recientemente, a través del proyecto “Circ de Nadal 2020” de Cronopis Espai de Circ a Mataró (CAT), la compañía inicia su última producción, Lume, realizando un ciclo 10 funciones durante las Navidades. El proceso creativo sigue durante el primer semestre de 2021 y concluye con el estreno absoluto en la Fira de Circ al Carrer de la Bisbal d’Empordà.

Sábado 17/12 - 17:30h
Tinglado 2

Desempolsant

Cia. Aicrag
Ficha técnica:
Duración: 50 min
Edad: para todos los públicos
Origen: C.Valenciana
Ficha artística:
Dirección: Zenaida Alcalde Alcalde
Iluminación y sonido: Eva Collins Alonso
Vestuario: Deva Flández Martín
Intérprete: Irene Aicrag (Irene Torrejón García)

Desempolsant es un espectáculo de circo contemporáneo para todos los públicos . Su interés estético reside en los numerosos juegos visuales presentes durante el espectáculos a través de acrobacias, equilibrio sobre manos, malabares y trapecio unidos a la intriga y el humor.
Anetta visita el que había sido su refugio años atrás, ahora un lugar triste y descuidado cubierto de polvo y olvido. Lo que parece un montón de trastos despierta recuerdos que están arrinconados en su memoria y así comienza un viaje al pasado.
Esta vuelta a las raíces le devuelve una parte de ella que por un tiempo se había perdido. Y es que, a veces, mirar atrás te hace ver gracias a que eres quien eres hoy. Y también a pesar de que has llegado donde has llegado.

2/tercios
17/06 - 22.30
MUTANT

2/TERCIOS

CREAT
Ficha técnica:
Ficha artística:
Dirección: Itamar Glucksmann
Ayudante de dirección: Melina Bemposta

Artistas:
Celeste Carbou
Dor Regev
Emma Ducuing
Janine Mahon
Joaquín Cristobal
Martí Sabate
Meije Pons
Hugo García
Stav Shay
Yasmín Candel
Blanca Santamaría
Uxue Lasa

2/tercios es una propuesta de circo contemporáneo de los/las alumnos/as del segundo año de la Formación Profesional Preparatoria de CREAT. El espectáculo explora a través del circo, el teatro o la danza y con una propuesta escénica original y de carácter cinematográfico, los entresijos de la sociedad actual y cómo los individuos que la formamos navegamos en nuestras relaciones interpersonales en búsqueda de nuestra identidad y de nuestro lugar en el mundo.

Sábado 17/12 - 20:00h
Teatre El Musical

Hier arrive bientô

Atónita Cie.
Ficha técnica:
Idioma: Català
Duración: 50 min
Edad: a partir de 8 años
Origen: Francia
Ficha artística:
De y por: Georgina Vila Bruch
Dramaturgia: Fabio Ezequiel Sforzini
Humor y sensibilidad: Marta Torrents
Diseño e iluminación: Flora Cariven
Sonido: Antoine Bocquet

La Atónita es la inocencia encarnizada, la esperada tozuda, la nostalgia epidérmica… una soñadora con las rodillas peladas… Vive en un tiempo suspendido entre el ayer y el hoy, ensanchando tanto como puede la fina frontera entre el ahora y el antes. La fantasía es el remedio que le permite transitar el duelo y aceptar la mutación.
Una sacudida sensible y clownesca sobre la añoranza, la memoria y el olvido.
Allí donde la ausencia deviene personaje, el silencio alza la voz.
¿Cómo a través de una obsesión plástica, un trabajo de flexibilidad y de manipulación de objetos se puede llegar a crear la ilusión del otro?
Un vacío vertiginoso frente a una locura fantasiosa.
No siempre sabemos cómo afrontar los obstáculos de la vida. La muerte, real o simbólica, es una pérdida que nos obliga a recolocarnos. Hablar de un tema que cada uno pasa como puede: la pérdida de un ser querido. Tratar un tema sensible a través de un ser hipersensible.
Un clown que vive en el tiempo suspendido por la expectación y la esperanza.

17/06 - 20.00
TEM

LA MUDANZA

CIA GUILLEMFLUIXÀ
Ficha técnica:
Ficha artística:
Intérprete: Guillem Fluixà i Martí
Dirección artística: Lucas Escobedo
Composición musical: José Monreal
Música acto bolas: Ales Cesarini
Diseño Iluminación: Javier Blanco
Monólogos: Guillem Fluixà
Poema Final: Fabio Morábito
Vestuario: La Gatera

La Mudanza es un espectáculo de circo para todos los públicos (recomendado a partir de
10 años) que combina diferentes disciplinas entre ellas malabares, música, juegos de
ingenio y acrobacia.
Se trata de un acercamiento a los procesos de cambio personal, representados en este caso
en las diferentes mudanzas que realizamos a lo largo de nuestra vida. Y especialmente a la
vida itinerante inherente a las artes escénicas.
Es un espectáculo sincero y cercano, donde el artista llevará al extremo el riesgo físico y
mental al que nos exponemos al abordar las diferentes mudanzas de nuestra vida.

Domingo 18/12 - Itinerante
12:00h Tinglado 2 - 17:30 Plaza del Rosario

Grands

Xa! Teatre
Ficha técnica:
Duración: 60 min
Edad: para todos los públicos
Origen: C.Valenciana
Ficha artística:
Guión: Alba Blanco, Javier Castelló, Antoni Castelló
Dirección: Jordi Collado
Producción: Xa! Teatre
Música original: M0m0 Productions
Vestuario: Xa! Teatre
Intérpretes: Alba Blanco y Xavi Castelló

Grands son Teresseta y Poso, dos octogenarios con mucha energía, que llegan a la ciudad para remover la conciencia de la gente, movilizarse y movilizar a la ciudadanía y así combatir las injusticias sociales del siglo XXI.
Con mucho humor y energía crean situaciones estrafalarias y un poco surrealistas, siempre dejando un mensaje encaminado hacia la justicia social, el civismo y la sostenibilidad. Con este propósito, interactúan con todo aquello que encuentran a su alrededor. Así, tal como hacía «El Equipo A», si GRANDS encuentran una causa en el recorrido por la cual luchar... ¡La hacen suya!

18/06 - 13.00
TINGLADO 2

4 PARETS I UN SOSTRE

SPUTNIK
Ficha técnica:

ACOMPAÑADO DE EXPOSICIÓN

La maison est fait de quatre murs et d’un toit...

"Quatre parets i un sostre” posa en evidència la incoherència arrelada a la nostra quotidianitat.

Espectacle multidisciplinar de circ, teatre i titelles, on parlem des de l'experiència d'anys viatjant a camps de refugiades: La hipocresia europea, voler canviar el món, i la situació en què es troben milions de persones sense refugi.

Crisis migratòries, i crisi d’acollida.

La companyia es crea en 2016.
Ens vam conèixer mentre cursàvem Ciències de l’Activitat Física i l’Esport a l’INEFC Barcelona. Som artistes, formadores de Circ i professionals de l’Educació Física.
El nostre interés es troba convergent entre diferents parts: D’una banda, la tècnica circense. D’altra, les possibilitats d’expressió artística i totes les seues manifestacions.

Per últim, la capacitat de transformació social que té l’art des d’una mirada subversiva, i des d’una mirada pedagògica. Durant varis anys hem viatjat a barriades, fronteres en conflicte i camps de refugiades amb el circ com a eina de comunicació i transformació social.

Domingo 18/12 - 13:30h
Tinglado 2

Baktana

Lazuz
Ficha técnica:
Duración: 30 min
Edad: a partir de 5 años
Origen: C.Valenciana
Ficha artística:
Creadores e intérpretes: Itamar Glucksmann y Ron Beeri
Creación de sonido : Matthieu Pernaud

Baktana es una ventana sobre el encuentro lejos de ser evidente, de dos hombres.

Uno, malabarista y obsesionado por su mundo de objetos volantes, se comunica manipulando sus masas.
El otro, acróbata, se expresa a través del movimiento.
De malentendidos a preguntas, su curiosidad les lleva a un encuentro silencioso del que surge el deseo de ir hacia el otro.

Este espectáculo ha estado nominado en los últimos premios del IVC a Mejor espectáculo de calle e Itamar Glucksmann como mejor intérprete de circo.

18/06 - 18.00
TINGLADO 2

FINS AL CEL

SPINISH CIRCO
Ficha técnica:
Ficha artística:
Pieza corta de circo y movimiento con técnicas acrobáticas de barra rusa y banquinas.
Tres artistas se embarcan en un viaje donde los límites no existen, donde las acrobacias en las alturas forman parte de la normalidad; donde aprendemos que los imposibles se consiguen si te lanzas a por ellos.

Artistes
Christine Bothwell, Edu Martínez, Guimel Amaro.

Acompanyament artístic i entrenament en portés
Rafa Blanco

Acompanyament artístic i de moviment escènic i corporal
Iris Muñoz

Composició musical i música original
Gilberto Aubán, Gilbertástico

Entrenament en barra rusa
Vitaly Motuzka

Direcció
Creación Colectiva

Producció
Spinish Circo
Domingo 18/12 - 19:00h
Teatre El Musical

Bimsa de Fkanys

CREAT
Ficha técnica:
Duración: 60 min
Edad: para todos los públicos
Origen: C.Valenciana
Ficha artística:
Organización: Eleonora Gronchi, Pablo Meneu
Dirección artística: Raül García Vallés
Diseño de luces: Ximo Rojo
Número de artistas: 10
Sonido: Eleonora Gronchi
Vestuario: Alumnos/as
Técnica y rigging: Pablo Meneu
Diseño y fotografía: Juan Catalán

Un universo donde acrobacias, técnicas aéreas y malabares, se mezclan con el humor, la melancolía y el vértigo. Un lugar donde todas nos podemos ver reflejadas, porque al fin y al cabo ¿Qué es nuestra sociedad, sino un conjunto de individualidades que se buscan a sí mismas?.
BIMSA DE FKANYS se trata de la carta de presentación del 2º año de la Formación Profesional Preparatoria en Artes Circenses de CREAT 21/22, escuela de circo en Valencia.

18/06 - 19.00
TINGLADO N2

ARRÒS

ANNA MATEU
Ficha técnica:
Ficha artística:
Dirección: Eva Luna Garcia-Mauriño. Coreograa: Anna Mateu. Producción: Miguel Barreto. Interpretes: Monica Vázquez, Ilya Gendler, Anna Mateu, Miguel Barreto. Mediación: Alfredo Escapa. Diseño espacio escénico: Clara Broseta Escenograa: Salvadora Piles. Música Original: Arnau Obiols. Vestuario: Sara Pérez Alonso. Distribución: por definir

Colaboraciones: Espai la Granja, Fesval Natures, Fesval Rebato, Ayuntamiento de Benifaio, Casa de la musica de Aldaia, Camara local agraria Benifaió, Acció Ecologista-AGRÓ, Fundació ASSUT, Per l’Horta i Tancat de la Pipa.

PRE-ESTRENO

Esta pieza surge al involucrarnos en la naturaleza a través del movimiento. Como creadoras, estamos preocupadas por el deterioro del medio ambiente y sus consecuencias, y estamos creando una pieza para defender la lucha por la erra y abolir el maltrato de todos los organismos que la conforman.

Nos centramos en la idea del arroz para ser el culvo que predomina en nuestra área. Ulizamos este tema para enfocarnos en las problemácas ambientales, específicamente en la Albufera. La forma en que nos relacionamos con este terreno (verdos en las acequias, turismo invasivo, culvos masivos, introducción de especies invasoras) está deteriorando la calidad del agua, poniendo en peligro al ecosistema.

En el momento actual existe una desvinculación muy preocupante con el campo y la ulización responsable del agua. Es por eso que el motor principal de esta pieza se basa en la forma en que ulizamos el agua y como afecta a la salubridad de la erra, relacionándolo con el culvo de arroz en la albufera.

Defendemos la idea de reconectarnos con la naturaleza y volver a estar en sintonía.

18/06 - 20.30
MUTANT

NUYE

EIA
Ficha técnica:

ESTRENO EN VALENCIA
Despertamos en un lugar solitario después de un aislamiento. Hay algo que echamos de menos.

Empezamos a buscar adentro para volver a completarnos: buscamos entre nuestras luces y nuestras sombras, entre partes de nosotr@s que parecen contradictorias, pero que son complementarias: el surrealismo, la racionalidad, la certeza, la poesía ...

Y de repente, cuando el mundo exterior choca con el interior, nos damos cuenta, aún más nítidamente, de la necesidad de ir a buscar y conectar con el otro. Con otras personas. Y poder tocarlas, darles la mano, abrazarlas, compartirlas...

Como medias palabras que se buscan para componer una frase... Porque a veces sentimos que estamos hechos y hechas por muchas mitades.

Equilibrio, confianza, dualidad, separación, conflictos... Son conceptos que harán de hilo conductor de esta propuesta circense y coreográfica para seis acróbatas, que recoge nuestro ir y venir entre un@ mism@ y l@s demás, en una búsqueda constante para completarnos.

LA COMPAÑÍA
La Compañía de Circo
"eia" ( «impulsos imprevistos acordados» en francés,"sí" en sardo) nace en 2009 a partir de la fusión de varios artistas: Armando Rabanera, Fabrizio Giannini y Cristiano Della Monica (Cirque Vague, Circo de la Sombra y Le Grand Osim Orchestra) y Francesca Lissa y Celso Pereira (Celso y Frana).

Con 12 años de experiencia colectiva, cuatro creaciones en activo y más de 600 representaciones en 18 países, la Compañía de Circo «eia» se ha posicionado como una compañía de referencia en el circo contemporáneo catalán y español. En el centro de sus creaciones hay un circo humano, capaz de evocar la complejidad de las relaciones humanas.

«En un momento en que la diferencia suele ser un problema, apostamos por hacer que nuestras particularidades afloren en nuestros espectáculos y enriquezcan el trabajo colectivo, aportando el color y la variedad que el mundo se merece».

Premio Ciudad de Barcelona 2011 (Circo) para CAPAS
Premio MAX de las Artes Escénicas 2017 (Mejor espectáculo revelación) para inTarsi
Premio de la Crítica 2017 (Mejor espectáculo de calle) para Espera

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