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Fins Al Cel es una evocación al espacio-tiempo, un proceso vital que forma parte del ADN humano, que nos permitirá ver hasta donde llegan los límites.
Una historia sobre la diversidad de trayectorias, viajes e identidades que nos ayuda a entendernos y decodificarnos. “Cada lugar se ha narrado cientos de veces y tiene tantas versiones como ojos lo han visto.”
Se trata de un espectáculo de circo contemporáneo, en su última fase de creación, sin texto, con música en directo, y que presenta la técnica circense desde el punto de partida de la creatividad y la innovación, a través de la barra
rusa, las banquinas y los portes colectivos.
Con una dramaturgia no explícita, que se cierne en torno a cómo las diferentes identidades pueden enfrentarse a atravesar los territorios y los espacios, entendiendo y aprendiendo de los procesos y de los viajes personales.
“El único equipaje es la vida y los sueños” y. “Viaja solo quien sabe irse”, pero ¿podrá nuestro viaje llevarnos al cielo?

Tartana es un espectáculo que aúna investigación sobre la técnica de báscula coreana, equilibrios sobre manos y humor, en una escena encuadrada por una furgoneta que hace de soporte donde se desarrolla una composición acrobática y mucho más. Una propuesta de carácter fresco y desenfadado con la que vivir el riesgo de un alto nivel técnico y con la que emocionarte por la complicidad de tres acróbatas que tratan de resolver conflictos tan absurdos como divertidos. De principio a fin, Tartana te hace partícipe de sus juegos ¨locos¨, con los que no sabrás si contener el aliento o contener la risa.

SINOPSIS
MAÑA es la transmisión de conocimiento de un abuelo a un nieto, a través de mi mirada propiciando una mutación de artesano a artista.
Espectáculo-instalación, que gira alrededor del ingenio, un atributo universal, atemporal y transversal, desde una óptica artística y artesanal.
Muestro el proceso de construcción de un arco gigante de cajas muy pesadas utilizando como premisa la economía del esfuerzo y del movimiento, sirviéndome de una tecnología ancestral, pero llena de vigencia: la palanca, la polea, la rueda,...
Coreografiar una acción cotidiana como el montaje de una escenografía se convierte en el propio espectáculo, donde la artesanía juega un papel imprescindible convirtiéndose en protagonista principal, huyendo de materiales y herramientas inteligentes para no limitar mi eficacia como artesano, a medio camino entre el conocimiento y la intuición.
Mi padre me enseñó a construir arcos, y MAÑA es la manera en que yo enseñaría a construirlos a mi hijo.

CIA. MANOLO ALCÁNTARA
Soy autodidacta, me considero más artesano que artista. Creo los espectáculos totalmente des de la intituición, el yo y la curiosidad (lo que me lleva a pensar, a veces, que no sé nada sobre el circo). Acepto el riesgo del circo y lo transformo para compartirlo con el público. Entiendo, vivo y creo el circo desde la evolución. Un recorrido personal que pasa por diferentes etapas, todas importantes. De hecho, no entiendo el momento actual sin ninguna de les etapas anteriores. Este recorrido se inicia con un interés puramente demostrativo para llegar al día de hoy, en que me gusta esconder la técnica para ponerla al servicio del espectáculo.
En este proceso he llegado a tener unas constantes, como un ADN que perdura montaje tras montaje (aflora en cada montaje): la creación paciente y sin prisa, apostar por la sugerencia antes que por la explicación gráfica de las historias, el cuidado en el aspecto visual utilizando estructuras innovadoras.

GALA INAUGURAL DE LA V EDICIÓ DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CIRC DE VALÈNCIA.
Mundo Chillón nos deleitará con su pequeño gran bingo musical al que se sumarán sus flamantes invitados con sus fantabulosas actuaciones: “Rècords" del trío Tókà (Tókà Circ) y “Xurxo, el payaso”, de David Durán.

Hidrática es una pieza interdisciplinar no realista. Es un espectáculo de teatro físico, circo mínimo, manipulación de objeto y videoproyecciones.

Se construye a través de diferentes escenas independientes que, de forma sutil, hablan de la relación entre el humano y el agua.

Las escenas pasan de la cotidianeidad a la abstracción y invitan a imaginar nuestra actual y futura relación con el agua.
Un personaje atemporal en una habitación surrealista concebida como dispositivo ecológico que colecta, filtra y recicla agua; Una mujer o un pájaro, la purificación o la sed, la ligereza o la pesadez.

Plantea escenas concretas, soluciones practicas y escenas oníricas, sueños de agua amiga, incubos de agua ausente.

En Japón existe un arte milenario denominado Kintsugi. Cuando se rompe una pieza de cerámica se repara con resina y polvo de oro convirtiéndola así en una pieza única, dándole una nueva estética y un nuevo valor. Las cicatrices se convierten en belleza gracias al proceso de reparación y transformación.

Los seres humanos actuamos a la inversa y a menudo, para no sufrir, evitamos mostrar nuestras cicatrices escondiéndonos detrás de una coraza. Este espectáculo quiere ser un Kintsukoroi que permita abrazar nuestros sufrimientos y errores, para aceptarlos y embellecerlos.

Cuirassa Oberta es una reflexión sobre la resiliencia y la fuerza de voluntad. Un empujón a mirarnos dentro, a definir nuestras cicatrices emocionales y físicas para continuar creciendo y evolucionando.

Cuirassa Oberta es el primer espectáculo de la compañía Cía. Marilén Ribot, un espectáculo de creación propia que nace de la necesidad personal de lanzarse a la creación y afrontar temas íntimos y universales, que pueden ser tratados desde la belleza del lenguaje físico que armoniza técnicas de circo y escritura dramática.

Una pieza que entremezcla el cuerpo y la palabra, apostando por construir nuevas dramaturgias a partir de varias disciplinas escénicas como la música, poesía visual, el movimiento y la performance con disciplinas circenses como:

Equilibrio sobre botellas de cristal
Rueda Cyr
Prisma Aéreo
Lanzamiento de cuchillos
Faquirismo

Un espectacle de circ improbable per a públic adolescent, jove i adult.

SINOPSIS
Melon, Mardi i Rossinyol s’enfronten a un atzucac inesperat. La seva naturalesa indòmita i maldestre i la necessitat d’existir els aboquen a una obra improbable, on
exploren lliurement qualsevol barbaritat. Aquesta experiència hilarant i aterridora traspua una història d’amistat sincera i aspra, provocada per un sentiment de responsabilitat i de culpa. Un crim improbable, un judici dubtós i un càstig absurd. De manera paradoxal, potser arribaran a provocar el desig de morir de riure.

EQUIPO
Anicet Leone. Pallasso i acròbata. Aventurer de l’art i el vol. Format en arts plàstiques i
a l’Escola de Circ Le Lidó a Tolouse. Ha col·laborat en diversos projectes i companyies,
Crida company, Los Galindos etc. Actualment la seva implicació a Flying Frenchies
vehicula la seva recerca artística i inventiva.
Gabriel Agosti. Malabarista i pallasso format a l’escola de circ de Cesenatico i l’Escola
de Circ Le Lidó a Tolouse. Actor de circ i cinema. Col·laborador de Crida Company.
Marcel Escolano. Pallasso i comediant. Cofundador de la companyia Los Galindos.
Direcció del projecte i actor en escena.
Bet Garrell. Acròbata i artista de circ. Cofundadora de la companyia Los Galindos.
Direcció del projecte i acompanyament artístic.
Joël Fesel. Desembarca fa vint-i-quatre anys al món de l’escena, provinent de les arts
plàstiques. Cofundador del Groupe Merci - Tolouse - França. Ens acompanya en
l’escriptura i la concepció escenogràfica de l’espai escènic.
Stephane Filloc. Comediant d’intervenció urbana, des de la dècada dels noranta, és un
referent a França amb el seu projecte Carnage Productions. Ha participat en projectes
com Freres Grumeaux, GIGN, i un llarg etcètera. Ens ajudarà a la posada en escena i a
la direcció d’actors.
Johnny Torres. Acròbata i actor de circ. Estudiós i amant de les arts del risc i la
incertesa. Cofundador de: Los Galindos, el Circo de la Sombra i Circ Teatre Modern
entre d’altres.

Breu trajectòria de Los Galindos
Los Galindos neix al 1991 d’una sinergia de recerca inquieta i energia jove en la creació col·lectiva. Inspirats per la poètica i l’imaginari fantàstic del Circ, hem desenvolupat un projecte artístic amb segell propi. Implicats en àmbits formatius i de divulgació, hem projectat la nostra activitat internacionalment amb quinze espectacles de creació.

Hem rebut diversos reconeixements, entre els quals destaquem el Premi Nacional de Cultura 2016 a la trajectòria i, per MDR – Mort de riure, hem rebut els que mencionem a continuació: Premio Talía 2023 a mejor espectáculo de circo, Premi Ciutat de Barcelona 2022 d’arts escèniques, Premi Teatre Barcelona a millor espectacle de circ i clown 2022, Premi de la Crítica 2021 a millor espectacle de circ, Premi Especial del Jurat Zirkólika 2021 i Premio del Público TAC de Valladolid 2021.
Amb MDR - Mort de riure tornem al format de carrer amb una compromesa proposta escènica.

La acción sencilla es, para nosotros, la lupa de las sensaciones.
Un espectáculo que, con su aparente simplicidad, nos acerca a la complejidad de la aceptación de uno mismo.
El tema es su presencia, nuestra presencia. El sujeto son los cuerpos de todos los presentes.
Simple, poético, profundo y con toques de humor.

¡Es aquí y ahora! pero no hay nada, ni nadie...
un espacio indefinido y la cadena de miradas expectantes e impacientes se rompe por la aparición de un músico...
La desnudez de su melodía y su movimiento crea una pista circular Y poco a poco van apareciendo desde la multitud una comparsa de acróbatas...
Ellos le seguirán por un recorrido donde el espacio público será su escenario y el mobiliario urbano su escenografía, resurgiendo las costumbres y tradiciones del lugar.
Los espectadores disfrutarán de la risa, la colectividad y las proezas de los cuerpos en movimiento.
Un espectáculo itinerante único e irrepetible, hecho a medida de las calles y plazas por donde van pasando...
¡Circo en estado puro!

Forastero y forastera se mueven por un extraño mundo. Marcados por el color blanco y por el color rojo, quieren aproximarse desde la curiosidad, la diferencia, el juego… y van a provocar las combinaciones más divertidas. Sensible y tierno, descarado y alegre, Rojo estándar deja huella en la retina, en la memoria y en el corazón.

Esta unión entre el circo y la danza ha conseguido el reconocimiento y disfrute de miles de personas de todas las edades, en su extensa gira por festivales y programaciones de temporada, en España y Europa.

Mientras que bailan en un club, en la multitud, sin pedir nada a nadie : caen, el uno sobre la otra. Se instala la búsqueda del Otro. El amigo·ga, el amante, el pariente perdido, el cómplice. De las manos acariciando, y de este sentimiento de calor, de seguridad. Los ojos se comen, y luego, el aburrimiento, un violento cansancio. Y la rabia, de no lograr entenderse. Subimos más. Nos elevamos. Escalamos siempre. Visto desde arriba, todo parece tan calmado. Superan los límites del cuerpo hasta no poder más. La negociación, las concesiones ocupan repentinamente todo el espacio. En el suelo como arriba, todo parece demasiado estrecho para dos.
Es el naufragio. Se libran cambios y luchas uno con y contra el otro, pero también entre la horizontal y la vertical, entre la espalda y el lugar, entre la imaginación y los sueños, y la cruda trivialidad de la vida cotidiana. Los artistas tratan aquí a su manera un tema tan antiguo como el mundo. Cuestionando estas fricciones y desacuerdos a través del movimiento, especialmente la terquedad: el ciclo. El ritmo, los silencios, la ausencia, la insistencia.
Esta es la historia de la dulzura, del dolor, de donde emanan estas alegrías y dificultades para vivir juntos, más tal vez en un momento en que la velocidad y el cambio es ley, dentro de las sociedades de consumo. Es una historia platónica. El mito del andrógino: buscamos un alma gemela, la otra mitad de ti de la que los dioses griegos una vez nos privaron. Estos seres anónimos y atemporales, muy felices de haberse encontrado exploran esta fuerza de estar unidos.

Desprovistos de todo salvo de nosotros mismos, la eterna búsqueda por librarnos de las apariencias, los prejuicios y los roles, mostrándonos desnudos y vulnerables al mundo, donde siempre encontraremos al otro en momentos de duda o peligro. La búsqueda de equilibrio entre el riesgo, el ritmo, lo estético y el humor. La compañía se sumerge en un nuevo camino, dando un paso de lo rígido a lo flexible, DESproVISTO es una obra de circo contemporáneo que quiere llegar al espectador en fondo y forma, donde los artistas se alejarán de una masa despersonalizada, transformándose en un grupo donde acrobacias, torres humanas y saltos mortales formarán parte de su lenguaje común. Una obra que mantiene la esencia de los anteriores trabajos de la compañía, destacados por un alto nivel técnico y acrobático.

HOME es un espectáculo para compartir risas.
Risas de verdad, de las que nos remueven por dentro y nos hacen sentir a gusto.
Una casa en plena calle, donde dos personajes nos abren las puertas a su intimidad.
Descubrimos su drama, su soledad y su forma de sobrevivir a ella.
“Con HOME pretendo mostrar, a través de situaciones cotidianas, la enorme falta de comunicación que puede existir entre dos
personas que comparten el mismo espacio, incluso comparten una vida”.

A este drama, que la mayoría de nosotros hemos vivido alguna vez, Cristina Solé lo coge, le da la vuelta, lo transforma y consigue su objetivo : que seamos capaces de mirarlo, compartirlo y REÍRNOS de él.

Cinco hombres en escena. Cuatro interpretes, malabaristas, manipuladores de objetos que en su movimiento hacen flotar pelotas, lanzan cuchillos... Un quinto se mimetiza en la mecánica lumínica, un metatécnico; que carga con lámparas, proyecta imágenes e invita al público a acompañarle en la iluminación del show mediante linternas.
Llamamos suspensión al momento preciso en el que una pelota lanzada en línea recta hacia arriba pierde su inercia y se mantiene un breve instante flotando en el aire, una fotografía efímera cuyo desenlace normal aboca la pelota a precipitarse, pero... ¿que quiere decir normal? ¿Y si cambia su trayectoria o, decide quedar suspendida eternamente?

El concepto de Suspensión nos ha llevado a traspasar el mundo del malabar y preguntarnos sobre nuestra posición en escena. Somos cinco hombres, blancos y heterosexuales, así se nos clasifica socialmente y seguramente así se nos mira desde el público. ¿Qué significan en realidad estos conceptos? ¿Cuál es nuestra identidad y cómo afecta a las personas que tenemos alrededor?

Toda acción o decisión pasa previamente por nuestro imaginario, nos proyectamos dentro de nuestro pensamiento.
Por lo tanto, ¿Cuán importante es el poder de nuestra imaginación a la hora de trazar nuestro camino? ¿Qué pasaría si un día la imaginación desapareciera?
La crisis de la Imaginación es un espectáculo de circo contemporáneo, danza y marionetas surrealistas, en el que dos personajes nos sumergen en un mundo onírico y al mismo tiempo tragicómico, donde el movimiento corporal es protagonista de una historia fantástica que pone a prueba su realidad y cuestiona los límites entre lo posible y lo imposible.

Llar (hogar en valenciano) es el encuentro de la arquitectura y las artes circenses con la madera como protagonista. La búsqueda y construcción de un refugio, una morada, una choza, el espacio donde uno habita y siente seguridad y calma.
El malabarista construye mediante equilibrios de elementos de madera para llegar a la estabilidad de los elementos creando así un lenguaje propio lleno de sorpresas. A través de diferentes técnicas circenses el espectáculo nos invita a reflexionar sobre nuestras raíces y los lugares que habitamos.
Este espectáculo es el resultado de un largo proceso de investigación y experimentación cuya inspiración ha venido principalmente de las diferentes disciplinas artísticas.
Se trata un espectáculo original, único e innovador para todos los públicos que combina humor, originalidad, ritmo y depurada técnica de malabares. Este espectáculo ha obtenido el premio al “Mejor Espectáculo de Circo” y el premio a “Mejor Artista de Circo” en los Premios IVC 2024 a las Artes Escénicas Valencianas.

Un gran artista que lleva años trabajando en su nuevo espectáculo por fin tiene la oportunidad de estrenarlo, pero hay un pequeño problema: sus dos nuevos ayudantes, que intentarán hacerlo lo mejor posible para estar a la altura.

¿Conseguirán sacar el espectáculo adelante o será un auténtico fracaso?

Lume es la tercera producción de la Cia. Du’K’tO; una pieza dirigida a todos los públicos con una escenografía dinámica, donde las luces y las sombras aportan nuevas dimensiones que se combinan con texturas y colores.
El espectáculo presenta un mundo íntimo entre los cuatro intérpretes, ambientado en un espacio en blanco que bien podría ser un barco o un castillo de sábanas de la infancia. Un conjunto heterogéneo de telas crea un recorrido dentro del espacio escénico, que pronto se transforma y adquiere diferentes conformaciones durante el espectáculo, condicionando la visión del espectador.
Los cuatro personajes transitan entre el mundo de fantasía y lo terrenal, representando conceptos antagónicos que optan por un acto de libertad y coraje de ponerse en juego. Mediante un lenguaje escénico que se alimenta del circo y se complementa con el teatro y la danza, se desarrollan las diferentes escenas, mayoritariamente dúos, donde aparecen las acrobacias, los malabares y el trapecio. Las partes grupales destacan por la investigación en la técnica de portes acrobáticos y su integración con el trapecio.
La producción del espectáculo se inicia en el marco del proyecto autogestionado “Circ de Nadal 2020” de Cronopis, Espai de Circ a Mataró, integrando al espectáculo otros dos artistas residentes del espacio. Esta primera etapa cuenta con la dirección artística de Celso y Frana de la Compañía “eia” y concluye con un ciclo de 10 funciones en el mismo espacio durante las Navidades.

Cia. Du’K’tO
Compañía catalana-balear dedicada a la creación y a la producción de espectáculos de circo y danza contemporánea. Desde 2015, la compañía desarrolla un lenguaje escénico basado en el movimiento acrobático y en su fusión con la danza, creando varios espectáculos con los que gira a nivel nacional e internacional.
In-Confort es un cuarteto dirigido por el actor físico y bailarín Carlo Massari y coproducido por C&C Company (IT). La compañía apuesta por la internacionalización de su primera producción, desarrollando el espectáculo en diferentes centros europeos como Espace Catastrophe (BE) y Krakowski Centrum Choreograficzne (PL). La obra se estrena en julio de 2017 en Mirabilia Festival (IT) y se adapta a sala en enero de 2018 en L’Estruch Fàbrica deCreació de lesArts enViu (CAT). El segundo proyecto, Cafuné, es un dúo acrobático con música original en directo, dirigido por Pau Portabella y coproducido por el Festival Circada (SE), donde se estrena en junio de 2018. La producción cuenta con varios apoyos a la creación y reconocimientos, y se ha representado en festivales, ferias y salas tan destacadas como FiraTàrrega (CAT), Teatre Principal de Palma (IB) (donde se realiza la adaptación a sala en diciembre de 2018), Zürcher Theater Spektackel (CH), Teatros UNAM (MX), Barcelona Districte Cultural (CAT) y Pobles de Circ (CAT). Recientemente, a través del proyecto “Circ de Nadal 2020” de Cronopis Espai de Circ a Mataró (CAT), la compañía inicia su última producción, Lume, realizando un ciclo 10 funciones durante las Navidades. El proceso creativo sigue durante el primer semestre de 2021 y concluye con el estreno absoluto en la Fira de Circ al Carrer de la Bisbal d’Empordà.

Desempolsant es un espectáculo de circo contemporáneo para todos los públicos . Su interés estético reside en los numerosos juegos visuales presentes durante el espectáculos a través de acrobacias, equilibrio sobre manos, malabares y trapecio unidos a la intriga y el humor.
Anetta visita el que había sido su refugio años atrás, ahora un lugar triste y descuidado cubierto de polvo y olvido. Lo que parece un montón de trastos despierta recuerdos que están arrinconados en su memoria y así comienza un viaje al pasado.
Esta vuelta a las raíces le devuelve una parte de ella que por un tiempo se había perdido. Y es que, a veces, mirar atrás te hace ver gracias a que eres quien eres hoy. Y también a pesar de que has llegado donde has llegado.

Un fontanero atípico con múltiples habilidades, un idiota fuera de serie con la caja de herramientas llena de sorpresas. Un recital cómico-circense donde música, clown, malabares, poesía y equilibrios imposibles dejarán mas de una boca abierta y alguna que otra carcajada en el aire.
Un espectáculo de autor, original, de los que no se ven por la tele!
“Y así, tras mucha trajinería, reparaciones, grifos y averías,
inundaron de pasión y talento, el circo con la fontanería.”

Un personaje inquietante en el umbral de la locura busca un principio de certeza en un mundo que se deforma y nos invita a cuestionar nuestro concepto de realidad en un juego de espejos donde todo y nada es y no es lo que parece. En esta búsqueda delirante irán apareciendo nuevos personajes surgidos de universos dispares, componiendo un delirio colectivo de soledades compartidas.

La fantasía, la metáfora, el teatro y lo común cabalgando juntos en un caótico viaje.

Circo, teatro, movimiento, música y poesía visual al servicio de una dramaturgia casi cinematográfica, que a través del absurdo y el drama, conseguirá descolocarnos y romper el cuadro de lo posible.
Buscamos la transformación de los elementos circenses y sus usos.

Entendemos el circo como la capacidad de jugar con la fragilidad y el límite, tanto a nivel técnico como escénico. Trabajamos con dramaturgias no lineales, que aceptan diferentes lecturas y acumulan varias capas de significado. El absurdo es un vector articulador tanto del contenido como
de la estructura de la obra. Planteamos una propuesta escénica que rompa los patrones de comprensión del público, no contextualizamos el espacio ni el tiempo, dejando así que el espectador/a conecte con la escena desde su propia proyección.

2/tercios es una propuesta de circo contemporáneo de los/las alumnos/as del segundo año de la Formación Profesional Preparatoria de CREAT. El espectáculo explora a través del circo, el teatro o la danza y con una propuesta escénica original y de carácter cinematográfico, los entresijos de la sociedad actual y cómo los individuos que la formamos navegamos en nuestras relaciones interpersonales en búsqueda de nuestra identidad y de nuestro lugar en el mundo.

La Atónita es la inocencia encarnizada, la esperada tozuda, la nostalgia epidérmica… una soñadora con las rodillas peladas… Vive en un tiempo suspendido entre el ayer y el hoy, ensanchando tanto como puede la fina frontera entre el ahora y el antes. La fantasía es el remedio que le permite transitar el duelo y aceptar la mutación.
Una sacudida sensible y clownesca sobre la añoranza, la memoria y el olvido.
Allí donde la ausencia deviene personaje, el silencio alza la voz.
¿Cómo a través de una obsesión plástica, un trabajo de flexibilidad y de manipulación de objetos se puede llegar a crear la ilusión del otro?
Un vacío vertiginoso frente a una locura fantasiosa.
No siempre sabemos cómo afrontar los obstáculos de la vida. La muerte, real o simbólica, es una pérdida que nos obliga a recolocarnos. Hablar de un tema que cada uno pasa como puede: la pérdida de un ser querido. Tratar un tema sensible a través de un ser hipersensible.
Un clown que vive en el tiempo suspendido por la expectación y la esperanza.

No Matalàs es un espectáculo de circo tétrico y misterioso apto para toda la familia. Está inspirado en la fantasía de Tim Burton, en el humor de Richard Adams y en la leyenda japonesa del hilo rojo.
Dos personajes excéntricos del siglo XIX os presentarán su mundo mágico y os narrarán su poema sobre la independencia y la
dependencia del ser humano a través del clown, la belleza y la ironía de sus juegos delirantes entre la vida y la muerte.
Es una comédia fantasmal que hará reir y pasar un buen rato tanto a adultos como a niños a través del trapecio, la escalera libre, la faja castellera, el teatro, la danza y acompañados del sonido del Theremin.

Seu-te! (¡Siéntate!) es un espectáculo de circo para grandes y pequeños, que a través de un objeto cotidiano (las sillas), cuenta una bella historia, apostando por la innovación y el uso de nuevos lenguajes en la creación, sin abandonar la tradición y el arraigo. La compañía Acrobacia Mínima logra con este, su primer espectáculo, crear un conmovedor conjunto circense que juega con el humor, la armonía y la ternura.
Acrobacias, verticales, saltos, equilibrios y participación del público, todo en una cuidada dramaturgia.
Un trabajo de investigación que consigue atrapar al espectador con su delicada estética.

La Mudanza es un espectáculo de circo para todos los públicos (recomendado a partir de
10 años) que combina diferentes disciplinas entre ellas malabares, música, juegos de
ingenio y acrobacia.
Se trata de un acercamiento a los procesos de cambio personal, representados en este caso
en las diferentes mudanzas que realizamos a lo largo de nuestra vida. Y especialmente a la
vida itinerante inherente a las artes escénicas.
Es un espectáculo sincero y cercano, donde el artista llevará al extremo el riesgo físico y
mental al que nos exponemos al abordar las diferentes mudanzas de nuestra vida.

Grands son Teresseta y Poso, dos octogenarios con mucha energía, que llegan a la ciudad para remover la conciencia de la gente, movilizarse y movilizar a la ciudadanía y así combatir las injusticias sociales del siglo XXI.
Con mucho humor y energía crean situaciones estrafalarias y un poco surrealistas, siempre dejando un mensaje encaminado hacia la justicia social, el civismo y la sostenibilidad. Con este propósito, interactúan con todo aquello que encuentran a su alrededor. Así, tal como hacía «El Equipo A», si GRANDS encuentran una causa en el recorrido por la cual luchar... ¡La hacen suya!

Ven a tocar el circo con las manos!
Una actividad lúdica donde descubrir los elementos del circo mediante el juego y la experimentación. Conoceremos las técnicas básicas de los malabares, las acrobacias y los equilibrios en un ambiente divertido y participativo. Orientada a niños y niñas y familiares para jugar todas juntas.
Todo el mundo puede ser artista por un día!

El cambio es posible: “Solo tenemos que volver atrás y escuchar lo que nos dijeron los 80's”

De padre domador de focas y madre costurera, Eddy Eighty se crió viajando y desde jovencito siempre tuvo un sueño: “Llevar la música de los 80 al mundo del circo.”

A lo largo de esta entrañable historia nuestro protagonista, con técnicas como los equilibrios, malabares, verticales, danza... sorprenderá al público creando un ambiente de humor, amor y participación.

ACOMPAÑADO DE EXPOSICIÓN

La maison est fait de quatre murs et d’un toit...

"Quatre parets i un sostre” posa en evidència la incoherència arrelada a la nostra quotidianitat.

Espectacle multidisciplinar de circ, teatre i titelles, on parlem des de l'experiència d'anys viatjant a camps de refugiades: La hipocresia europea, voler canviar el món, i la situació en què es troben milions de persones sense refugi.

Crisis migratòries, i crisi d’acollida.

La companyia es crea en 2016.
Ens vam conèixer mentre cursàvem Ciències de l’Activitat Física i l’Esport a l’INEFC Barcelona. Som artistes, formadores de Circ i professionals de l’Educació Física.
El nostre interés es troba convergent entre diferents parts: D’una banda, la tècnica circense. D’altra, les possibilitats d’expressió artística i totes les seues manifestacions.

Per últim, la capacitat de transformació social que té l’art des d’una mirada subversiva, i des d’una mirada pedagògica. Durant varis anys hem viatjat a barriades, fronteres en conflicte i camps de refugiades amb el circ com a eina de comunicació i transformació social.

Baktana es una ventana sobre el encuentro lejos de ser evidente, de dos hombres.

Uno, malabarista y obsesionado por su mundo de objetos volantes, se comunica manipulando sus masas.
El otro, acróbata, se expresa a través del movimiento.
De malentendidos a preguntas, su curiosidad les lleva a un encuentro silencioso del que surge el deseo de ir hacia el otro.

Este espectáculo ha estado nominado en los últimos premios del IVC a Mejor espectáculo de calle e Itamar Glucksmann como mejor intérprete de circo.

¿Por qué sentimos vértigo si sabemos que debajo hay red?
No sabemos hacia dónde vamos pero sí que a algún lugar vamos a llegar.
Algo nace y muere en cada ciclo que vivimos, sostener y dejarse caer en un loop de relaciones humanas.
En este espectáculo recuperamos la simbología de mitologías antiguas y damos forma a un universo complejo y bello, dónde se funde lo onírico con lo mundano. Un mundo suspendido lleno de celebración, música, flores, arte plástico, malabares, aéreos y mucho más.
Todo está en el aire... no es solo un espectáculo de fin de un proceso formativo, es un salto sin red, una despedida de lo
conocido, una bienvenida al vértigo de lo que viene.

¡Ven a tocar el circo con las manos!
Una actividad lúdica donde descubrir los elementos del circo mediante el juego y la experimentación. Conoceremos las técnicas básicas de los malabares, las acrobacias y los equilibrios en un ambiente divertido y participativo. Orientada a niños y niñas y familiares para jugar todas juntas.
¡Todo el mundo puede ser artista por un día!

OBJETIVOS
Conocer los elementos del circo.
Experimentar, jugar y estimular la curiosidad.
Utilizar los juegos malabares, equilibrios, y acrobacias como actividad lúdica para ofrecer alternativas de ocio y tiempo libre.
Crear un ambiente de diversión donde aprender mediante el juego.

METODOLOGÍA
El taller se inicia con la presentación de los materiales. Es interesante que niños y niñas aprendan el nombre de cada elemento (mazas, diábolo, aros, plato chino, pelotas, slack line, rulo de equilibrio, etc.)
Con los elementos repartidos por el espacio a modo de estaciones, los niños y las niñas van girando por cada lugar, jugando y experimentando con ellos. Los monitores y monitoras ayudan a descubrir el funcionamiento de cada uno.
Los niños y niñas jugarán y probarán todos los elementos, conocerán el mundo del circo y serán artistas por un día, de la forma más divertida y creativa.

Un universo donde acrobacias, técnicas aéreas y malabares, se mezclan con el humor, la melancolía y el vértigo. Un lugar donde todas nos podemos ver reflejadas, porque al fin y al cabo ¿Qué es nuestra sociedad, sino un conjunto de individualidades que se buscan a sí mismas?.
BIMSA DE FKANYS se trata de la carta de presentación del 2º año de la Formación Profesional Preparatoria en Artes Circenses de CREAT 21/22, escuela de circo en Valencia.

Un Territorio para unir lo fragmentado, un espacio donde la provocación y el amor son constantes. Y la toxicidad va de la mano. En un dúo de circo salvaje y vuelos arriesgados, nos atrevemos a correr riesgos y no tenemos miedo de asumir toda la responsabilidad y la imprudencia y nuestra práctica indisciplinada.
Queremos convertir la piedra en po.

Zenit: ¿Qué hacer después de llegar a lo más alto? ¿Qué significa estar arriba y estar abajo? ¿A dónde podemos dirigirnos cuando hemos llegado ya a lo más alto del camino?
Las/los alumnas/os del segundo año de la Formación Profesional en Artes Circenses de CREAT investigan en torno al concepto de Zenit, en una creación colectiva que les llevará por diferentes caminos, hacia lo alcanzable.

PRE-ESTRENO

Esta pieza surge al involucrarnos en la naturaleza a través del movimiento. Como creadoras, estamos preocupadas por el deterioro del medio ambiente y sus consecuencias, y estamos creando una pieza para defender la lucha por la erra y abolir el maltrato de todos los organismos que la conforman.

Nos centramos en la idea del arroz para ser el culvo que predomina en nuestra área. Ulizamos este tema para enfocarnos en las problemácas ambientales, específicamente en la Albufera. La forma en que nos relacionamos con este terreno (verdos en las acequias, turismo invasivo, culvos masivos, introducción de especies invasoras) está deteriorando la calidad del agua, poniendo en peligro al ecosistema.

En el momento actual existe una desvinculación muy preocupante con el campo y la ulización responsable del agua. Es por eso que el motor principal de esta pieza se basa en la forma en que ulizamos el agua y como afecta a la salubridad de la erra, relacionándolo con el culvo de arroz en la albufera.

Defendemos la idea de reconectarnos con la naturaleza y volver a estar en sintonía.

En un mundo donde impera la razón solo los soñadores sobreviven y que mejor que un valiente idiota para soñar alto. CARMAN transforma la calle y se la devuelve a sus habitantes a través de un espectáculo único, donde un coche icónico, un seat 600, adquiere personalidad hasta acabar realizando una impresionante rutina que le llevará a recuperar el puesto en la historia que nunca debió perder.

CARMAN es una comedia callejera para un showman y un seat 600, un divertido espectáculo para todos los públicos en el que un coche icónico en la movilidad cobra vida y terminará por conducir sin conductor en una rutina musical y circense que puede llevarles a Eurovisión.

ESTRENO EN VALENCIA
Despertamos en un lugar solitario después de un aislamiento. Hay algo que echamos de menos.

Empezamos a buscar adentro para volver a completarnos: buscamos entre nuestras luces y nuestras sombras, entre partes de nosotr@s que parecen contradictorias, pero que son complementarias: el surrealismo, la racionalidad, la certeza, la poesía ...

Y de repente, cuando el mundo exterior choca con el interior, nos damos cuenta, aún más nítidamente, de la necesidad de ir a buscar y conectar con el otro. Con otras personas. Y poder tocarlas, darles la mano, abrazarlas, compartirlas...

Como medias palabras que se buscan para componer una frase... Porque a veces sentimos que estamos hechos y hechas por muchas mitades.

Equilibrio, confianza, dualidad, separación, conflictos... Son conceptos que harán de hilo conductor de esta propuesta circense y coreográfica para seis acróbatas, que recoge nuestro ir y venir entre un@ mism@ y l@s demás, en una búsqueda constante para completarnos.

LA COMPAÑÍA
La Compañía de Circo
"eia" ( «impulsos imprevistos acordados» en francés,"sí" en sardo) nace en 2009 a partir de la fusión de varios artistas: Armando Rabanera, Fabrizio Giannini y Cristiano Della Monica (Cirque Vague, Circo de la Sombra y Le Grand Osim Orchestra) y Francesca Lissa y Celso Pereira (Celso y Frana).

Con 12 años de experiencia colectiva, cuatro creaciones en activo y más de 600 representaciones en 18 países, la Compañía de Circo «eia» se ha posicionado como una compañía de referencia en el circo contemporáneo catalán y español. En el centro de sus creaciones hay un circo humano, capaz de evocar la complejidad de las relaciones humanas.

«En un momento en que la diferencia suele ser un problema, apostamos por hacer que nuestras particularidades afloren en nuestros espectáculos y enriquezcan el trabajo colectivo, aportando el color y la variedad que el mundo se merece».

Premio Ciudad de Barcelona 2011 (Circo) para CAPAS
Premio MAX de las Artes Escénicas 2017 (Mejor espectáculo revelación) para inTarsi
Premio de la Crítica 2017 (Mejor espectáculo de calle) para Espera

Una tecnología salvaje crece sin medida entre los juncos y la biodiversidad de un pantano donde hace tiempo vive una familia de artistas de circo. El paisaje está dominado por Alexa, una inteligencia artificial que pone a prueba el comportamiento de los humanos. ¿Cómo reaccionarán cuando vean que las cigüeñas ya no vivirán más en sus nidos?
La compañía Psirc, con un tono lúdico y cinematográfico, plantea con humor cómo pensar los nuevos paradigmas de la existencia.

El hábitat natural de cualquier payaso es el escenario, con su público. Pero, ¿qué pasa cuando se queda solo? Es detrás de las cortinas donde se mezclan la persona y el personaje. Donde se desdibuja la línea que los separa. Un limbo que no es ni el escenario ni la vida real. Es en esa frontera donde tiene lugar este espectáculo.

Pasen y vean la intimidad de este artista, sus ilusiones y sus miedos. Vean cómo se defiende de la soledad y la rutina con imaginación y humor.

Pasen y vean lo que nadie ve. Una persona ante sí misma. Un actor sin público, un payaso cuando nadie le observa.

“Caso Enterrado" es una pieza de circo y danza donde el público se convierte accidentalmente en testigo del naufragio de una familia en apariencia impecable. Se abre la puerta de una casa en la que los cuerpos ausentes navegan entre el caos, instantes de lucidez y disociación total. La acumulación de detalles horripilantes y peripecias deja poco a poco filtrar el malestar de la familia más funcional de la Península Ibérica.
Es un espectáculo de comedia y misterio. El Ficus bicentenario de la Familia de la Cruz ha sido presuntamente asesinado, y las cuatro sospechosas principales son las excéntricas integrantes de la familia. A medida que el caso avanza, secretos familiares y tensiones salen a la luz.
Con humor ácido y situaciones absurdas, el público se convierte en la “vecina cotilla”, intentando descubrir quién es el culpable. Un enigma lleno de intriga y personajes impredecibles.

Esta es la primera de las maravillas que se puede disfrutar en el interior de la caravana, nueva sala rodante.
El 18 de julio de 1936, la troupe del Circo Anastasini llegó a Lodosa (Navarra) y desapareció sin dejar rastro. Dicen que algunos fueron fusilados y que el resto fueron obligados a entretener a la tropa. Mediante el lenguaje de los objetos, la narradora Olvido Flores cuenta una historia de belleza amarga, poesía, circo y guerra, dentro de una caravana que quiere ser un homenaje a la memoria, y a aquellas personas olvidadas a las que nadie llevó flores.

El Circo Anastasini, una troupe de más de 50 artistas, hacía su gira por el norte de España y apagaron sus luces bailando con la muerte. Olvido Flores nos acerca los testimonios de las personas que vivieron los acontecimientos sucedidos en Lodosa (Navarra) en julio de 1936 y que todavía guardan el recuerdo.Dicen que algunos fueron fusilados y que el resto fueron obligados a entretener a la tropa. Mediante el lenguaje de los objetos, la narradora Olvido Flores cuenta una historia de belleza amarga, poesía, circo y guerra, que quiere ser un homenaje a la memoria, y a aquellas personas olvidadas a las que nadie llevó flores.

En clave de humor y de celebración, dos acróbatas se embarcan en un viaje de transformación personal. Poco a poco, estos cambios se traducen en una alteración del espacio escénico que da lugar a su reconstrucción individual. Los personajes de Lucas y Max se articulan en un (des)montaje de contraposiciones y (des)encuentros. El uno, motivado por un afán de superación constante y el otro, por la búsqueda de conformidad, estabilidad y equilibrio. Estas dos inercias desencadenan una serie de situaciones extrañantes a la vez que poéticas a raíz de sus crisis de edad. Desde la disciplina de trampolín/cama elástica, exploran sus miedos y deseos ante el paso del tiempo y el deterioro del cuerpo. En un juego de espejos a la vez cómico y dramático, Lucas y Max extrapolan al espectador/a sus (in)adaptaciones a un nuevo ciclo de vida.

Akri es un solo de circo de un acróbata y una escalera que explora el concepto de “linde” para reflexionar sobre los momentos de cambio y transformación personales. La escalera es el núcleo sobre el que gravita la pieza, tanto a nivel físico como a nivel dramatúrgico i temático. Pues esta escalera de 22 peldaños no es solamente escenografía y aparato de circo a la vez, sino que además, es doblemente simbólica.

Rámper fue el payaso más famoso de la España de los años 20 y 30. Llegó a tener un dibujo animado con su cara, discos grabados con sus chistes, botellas de anís con su nombre como marca, y una película que protagonizaba. Pero su “más difícil todavía” fue seguir trabajando con la llegada de la guerra y tratar de sostenerse encima de los escenarios después.

En este monólogo, Rámper y Ramón, el hombre que lo interpretaba, se encuentran deambulando por los teatros buscando a alguien que quiera escuchar su historia, más de cincuenta años después de su muerte.

Rámper: vida y muerte de un payaso es, sobre todo, un homenaje al payaso Rámper y al Ramón Álvarez Escudero que le daba vida. Devolver su historia a los escenarios supone, además de un acto poético, un acto de justicia. Porque consideramos necesario no dejar en el olvido a quien transformó la incertidumbre en risa durante tantos años en España. La historia de Rámper es también una historia sobre lo efímero de la fama, la risa, el dolor, la vida en un escenario y la memoria.

Nadie sabe qué pasa con las princesas cuando se cierra el libro. Seguramente nos sorprenderíamos al leer todas las segundas partes que no han sido escritas. Porque las historias continúan y puede que no pasemos la vida comiendo perdices.
Una sala de espera. Un horno a 200 grados. Una máquina de escribir. El sonido de unos zapatos de tacón. Una cuerda umbilical. 250 g de harina de trigo. Un trapecio envejecido. Dos cabellos trenzados. Una mesa, un taburete, un florero, una rosa. Un mundo ideal.
En un universo atemporal, MASA MADRE nos evoca aquello que nos mantiene vivos, en constante desarrollo, cuestionando si el destino de las personas es nacer, reproducirse o no y envejecer hasta morir.